L'OFJ complète cette année sa mission par la mise en place d'une formation à la Médiation destinée à aider les jeunes musiciens à présenter les œuvres qu'ils jouent afin de rendre la musique classique accessible aux publics les plus divers.
Cette formation, financée par la Fondation TOTAL, sera dispensée autour de l'activité de musique de chambre durant la session à Aix et présentera la spécificité d'offrir aux musiciens de l'orchestre un apprentissage complet à la médiation dans des conditions réelles, du choix de l'œuvre à sa présentation devant des publics très variés lors de concerts donnés dans différents lieux de la région d'Aix (prison, centre de soins palliatifs, hôpital, maison de retraite...).
Des questions telles que la connaissance des publics, le choix et l'analyse des œuvres, la mise en forme du discours, la prise de parole en public ou la mise en scène de soi-même et du groupe seront abordées par de multiples intervenants (musicologues, comédiens, musiciens expérimentés, metteurs en scène, responsables musicaux...).
Les ateliers de formation auront lieu par petits groupes, généralement en fin d'après-midi et en début de soirée.
 PROGRAMME MUSICAL (à compléter) |
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CONCERTS |
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DIRECTION MUSICALE |
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EQUIPE PEDAGOGIQUE |
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SOLISTES INVITES |
| PROGRAMME MUSICAL (à compléter) |
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| CONCERTS |
- le 17 août à 20h30 à Aix-en-Provence(Grand Théâtre de Provence) - le 19 août à 14h30 au festival de la Chaise-Dieu (Abbatiale) - le 21 août à 20h au festival Young Euro Classic de Berlin (Konzerthaus) - le 24 août aux concerts d'été de Rennes (Halle du Triangle) - le 26 août à la cathédrale de Soissons
Des concerts de musique de chambre et un concert des cuivres et percussions de l'orchestre ont également lieu pendant la résidence à Aix les 7, 14, 15 et 16 août. Un concert pédagogique présenté par Anne-Charlotte Rémond, consacré à Petrouchka d'Igor Stravinsky, a lieu le 16 août à 11h30 au Grand Théâtre de Provence. |
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| DIRECTION MUSICALE |
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Dennis Russell Davies (photo Sylvain Pelly) Dennis Russell Davies est né à Toledo (Ohio) et a étudié le piano et la direction d’orchestre à la Juilliard School à New York. Ses activités comme chef d’opéra et de concert, et comme pianiste et chambriste, se caractérisent par un très large répertoire allant du baroque au contemporain. Il est aussi connu pour ses relations étroites avec de nombreux compositeurs tels que Luciano Berio, John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, Philippe Manoury, Aaron Copland et Hans Werner Henze.
Après ses premiers engagements comme directeur musical de l’orchestre de chambre de Saint Paul (1972-1980) et de l’American Composers Orchestra de New York (1977-2002) dont il a été l’un des fondateurs, il s’est installé en Europe (Allemagne et Autriche). De 1980 à 1987, il a été directeur musical du Staatsoper de Stuttgart, puis, de 1987 à 1995, chef principal de l’orchestre de la Beethovenhalle et directeur musical de l’opéra de Bonn et du festival international Beethoven. Il est retourné à Stuttgart en 1995 comme chef de l’orchestre de chambre, poste qu’il a occupé jusqu’en 2006.
En Autriche, il a été chef principal de l’orchestre symphonique de la radio de Vienne de 1997 à 2002 et enseigne la direction d’orchestre au Mozarteum de Salzburg depuis 1997. Durant les onze ans de son mandat à Stuttgart, il a enregistré l’intégrale des 107 symphonies de Franz Joseph Haydn, la troisième jamais réalisée dans le monde. En 2009, il a été nommé directeur musical de l’orchestre symphonique de Bâle en Suisse.
Depuis 2002, Dennis Russell Davies est directeur musical du Bruckner Orchester de Linz et directeur de l’opéra de cette ville. L’orchestre, principalement dédié à la musique de Bruckner, a, sous sa direction, élargi son répertoire à un grand nombre de compositeurs internationaux avec une attention particulière pour les créations. Hautement respecté aux Etats-Unis, Dennis Russell Davies est régulièrement retourné dans son pays pour y diriger les orchestres de Cleveland, de Philadelphie, de Chicago, de San Francisco, de Boston, et le New York Philharmonic. En Europe, il est régulièrement invité par l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, la philharmonie de Dresde, l’orchestre philharmonique de la Scala de Milan, le philharmonique de Munich et l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam.
Dennis Russell Davies dirige chaque année plusieurs nouvelles productions d’opéra et de ballet avec l’Opéra de Linz. Après des débuts au festival de Bayreuth, sa carrière à l’opéra l’a emmené au festival de Salzburg, au festival du Lincoln Center de New York, au Grand Opera de Houston, ainsi qu’à Hambourg et à Munich, avec des metteurs en scène tels que Harry Kupfer, Götz Friedrich, Achim Freyer, Pater Zadek, Robert Altmann, Juri Ljubimov, Daniela Kurz, Robert Wilson et Ken Russell. Ses plus récentes collaborations à l’opéra ont été avec le Lyric Opera de Chicago, le Metropolitan Opera de New York et l’opéra National de Paris. |
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| EQUIPE PEDAGOGIQUE |
Matthieu Arama, violon - Orchestre National de Bordeaux Aquitaine Karol Miczka, violon - Orchestre de l'Opéra national de Lyon Laurent Verney, alto - Orchestre de l'Opéra national de Paris Nicolas Hartmann, violoncelle - Orchestre national de Lyon Bernard Cazauran, contrebasse - Orchestre de Paris - CNSMD de Lyon Sandrine Tilly, flûte - Orchestre national du Capitole de Toulouse David Walter, hautbois - CNSMD de Paris Nora Cismondi, hautbois - Orchestre national de France Julien Hervé, clarinette - Orchestre Philharmonique de Rotterdam Carlo Colombo, basson - Orchestre de l'Opéra national de Lyon - CNSMD de Lyon Jean-Jacques Justafré, cor - Orchestre philharmonique de Radio France Christian Léger, trompette - Orchestre National de Lyon Gilles Millière, trombone - ex-soliste de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris - CNSMD de Paris Jean Raffard, trombone, Orchestre de l'Opéra national de Paris - CNSMD de Paris Stéphane Pélégri, percussions - Orchestre National de Lyon |
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| SOLISTES INVITES |
La plénitude de la sonorité, une technique parfaite, une sensibilité artistique exceptionnelle caractérisent le style de Gary Hoffman.
Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l'âge de 15 ans. C'est ensuite New York qui l'accueille. A 22 ans il devient le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l'Université d'Indiana.
Premier Grand Prix Rostropovich à Paris, en 1986, il commence alors une carrière internationale et se produit avec les plus grandes formations: Chicago, London Symphony et English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Cleveland Orchestra, Philadelphie...
En récital, Gary Hoffman joue dans de célèbres salles: Alice Tully Hall, Suntory Hall, Kennedy Centre, Tivoli, Gulbenkian, St-Lawrence Center, Théâtre des Champs-Élysées, Beethovenhaus de Bonn, Philharmonie de Varsovie, Genève, Palau de la Musica à Valencia, Théâtre du Châtelet... Il est l'invité de nombreux Festivals: en Corée, au Japon, aux Etats-Unis (Bath, Marlboro, Santa Fe, La Jolla, Blossom...), en Europe (Helsinki, Verbier, Schleswig-Holstein, Stresa, Prades, Colmar, Monte Carlo... dont certains font appel à lui également pour ses talents de pédagogue : il donne alors aussi des master classes très prisées. Ainsi peut-on suivre régulièrement son enseignement à Kronberg, Salzburg, Ravinia, en Israel, à Manchester, etc. Outre les orchestres cités plus haut, il se produit avec les orchestres d'Helsinborg, Stavanger, Varsovie, Monte-Carlo, Mulhouse, Metz, Cannes, Bordeaux, Toulouse, National de France, National d'Ile de France, Madrid, Malaga, Granada, Budapest, Belgrade, Haïfa, Johannesburg, Cape Town, Santa Rosa, Luxembourg, Het Gelders Orkest... pour n'en citer que quelques-uns.
S'il affectionne le grand répertoire classique pour violoncelle, Gary Hoffman n'en dédaigne pas pour autant la musique contemporaine, dont il est un porte-parole engagé. Ainsi des compositeurs tels que Graciane Finzi, Renaud Gagneux, Joël Hoffman, Laurent Petitgirard, Dominique Lemaître, pour n'en citer que quelques uns, lui ont dédié leurs concertos. Ainsi, on a pu entendre récemment Gary Hoffman à Amsterdam dans le concerto de Carter (il en avait joué la création française en 2006 à Monte-Carlo) ; dans la création du concerto de Lemaître (Automne en Normandie), à Taipei (notamment dans le concerto de Julius Bürger).
Parmi ses projets, Gary Hoffman se partagera entre l'Europe et le reste du monde. En France, il donnera des concerts en musique de chambre, récital et concertos: à plusieurs reprises à Paris (Théâtre des Champs Elysées, Gaveau, Cité de la Musique...), Festival de Laon, Saint Nazaire, Dijon, Avignon, Orchestre Français des Jeunes, Festival de Verbier , Orchestre National d'Ile-de-France... en Europe : récital au Concertgebouw à Amsterdam, Festival Enescu à Bucarest, Orchestre de Lübeck, de Pamplona, de Palma de Majorque, à Kronberg, ... et plus largement dans le reste du monde : Lisbonne, Cartagena, Orchestres de Lubbok, Porto Rico, Taïwan National Symphony. En outre, il sera en tournée avec le Jerusalem Chamber Music Festival (Paris, Luxembourg, Bonn...) Invité régulier de la Lincoln Center Chamber Music Society à New York, il est un chambriste remarquable et très demandé.
Installé depuis 1990 à Paris, Gary Hoffman joue sur un Nicolo Amati de 1662 ayant appartenu à Léonard Rose. Gary Hoffman a enregistré pour BMG (RCA), Sony, EMI, Le Chant du Monde.
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